+ Odpowiedz na ten temat
Strona 2 z 2 PierwszyPierwszy 1 2
Pokaż wyniki od 16 do 23 z 23

Temat: Muzyka Afrykańska

  1. #16
    Na czym polega ten “afrykański sting”?
    To znaczy że jest to osa afrykańska?
    Myślicie że może użądlić?
    Ostatnio edytowane przez Wild Dog ; 03-11-2011 o 06:30 Powód: poprawa

  2. #17
    Następny dobry kawałek afrykańskiej muzyki.
    Zespół nazywa się La Vuvuzela


  3. #18
    Minitravelek Marta3 is on a distinguished road
    Zarejestrowany
    Aug 2011
    Postów
    8
    Nneka – nowa gwiazda muzyki soul porównywana do Lauryn Hill i Erykah Badu (12.11.11)

    Nneka to czarnoskóra wokalistka i poetka soul. Podobnie jak Ayo ma korzenie afrykańskie (urodziła się w Nigerii), ale mieszka na stałe w Niemczech. Jej debiutancki album Victim Of Truth (2005), brytyjski Sunday Times określił mianem równie dobrą, co The Misseducation Of – Lauryn Hill.

    citysounds.pl prezentuje:
    NNEKA

    12.11.11 godz.19.00
    klub ETER, ul. Kazimierza Wielkiego 19

    miejsca stojące: 79 zł – pierwsze 300 szt., 89 zł – przedsprzedaż, 100 zł – w dniu koncertu, miejsca siedzące (balkon): 120 zł
    rezerwacje: bilety@o2.pl

    http://www.ethnojazz.pl

  4. #19

    Johnny Clegg - Le Zulu Blanc – czyli Biały Zulu, najlepsza Afrykańska muzyka

    Johnny Clegg jest jednym najbardziej znanych i cenionych z synów RPA. Jest piosenkarzem, autorem tekstów, tancerzem, antropolog i działacz muzyczny, którego tętniące życiem połączenie zachodniego pop i afrykańskich rytmów Zulu, eksplodowało na scenie międzynarodowej i przełamał wszelkie bariery w RPA. We Francji, gdzie cieszy się ogromną następujące, jest on czule nazywa się Le Zulu Blanc – czyli Biały Zulu.

    Przez ponad trzy dekady, Johnny Clegg sprzedał ponad pięć milionów płyt na całym świecie. Ogromnie zachwycił publiczność swymi zuchwałymi występami na żywo i zdobył wiele krajowych i międzynarodowych nagród za muzykę i za jego krytykę apartheidu, jego spojrzenie na pracowników migrujących w RPA i ogólnej sytuacji na świecie. Historia Johnny Clegg jest tak barwna i fascynująca jako kraj tęczy, który Johnny Clegg nazywa swoim domem od ponad 40 lat. Urodził się w Bacup, w pobliżu Rochdale, Anglia, w 1953 roku, miał angielskiego ojca a matka pochodziła z Zimbabwe, wychowywał się w jojczyźnie jego matki - Zimbabwe. Matka wyszła za mąż za dziennikarza z RPA i wyemigrowali do Południowej Afryki, kiedy Johnny miał siedem lat. W wieku dziewięciu lat, Johny dwa lata spędził w Zambii z rodzicami, którzy następnie wrócili do RPA, gdy miał 11 lat. Oboje, matka (piosenkarka kabaretowa oraz jazz) i jego ojczym (reporter przestępczości), wzięli go do murzyńskich townshipów w młodym wieku, Johnny mógł zapoznać się z szerszym punktem widzenia niż jego rówieśnicy.

    Podczas wykładów antropologii na University of the Witwatersrand w Johannesburgu, Clegg pracował nad koncepcją mieszania angielskich tekstów i melodii z zuluskimi strukturami muzycznymi. Ta mieszanka została uznana przez południowoafrykańskiego producenta, Hiltona Rosenthal, który został mistrzem projektu i prowadził go z pasją i zaangażowaniem. Podpisał się Johnny i Sipho Mchunu (autor tekstów i partner w publikacjach) do jego niezależnej wytwórni jednak w tym czasie, miksowanie muzyki był faktycznie nieopłacalne ze względu na cenzurę radia mieszanej muzyki i zespołów mieszanych.

    Hilton wyprodukował wszystkie albumy Juluka i Savuka. Oraz nadal promował wszystkie swoje prace. Johnny i Sipho zytytułowali swój album Juluka, co oznacza "słodki" w Zulu. Ich muzyka została poddana cenzurze ze względu na wewnętrzne ograniczenia w państwowych programach radiowych i ich jedyny sposób na dostęp do publiczność był przez wycieczki. To doprowadziło ich do konfliktu z Group Areas Act, które wymagał geograficznego rozdzielenia grup ras i ich instytucji kulturalnych.

    W tym czasie mogli tylko grać w prywatnych salach, prawo zabraniało mieszanych występów w miejscach publicznych. Testowali swoje możliwości, grali na uniwersytetach, w kościołach, w hostelach dla robotników z kopalni, a nawet w salonach prywatnych domów. Pole bitwy występów publicznych w porównaniu z prywatnymi często było kwestionowane przez służby bezpieczeństwa, które próbowały odwołać koncerty, o ile mogli.Wiele występów rozgoniono, ale to wystarczyło, aby pojawiło się jeszcze więcej studentów i pracowników migrujących w innych miejscach.

    Pod koniec 1979 roku swój pierwszy album, Universal Men, został opublikowany. Album był muzyczną podróżą do życia migrujących robotników Zulu, życia i pracy w mieście, ale ciągle podróżujących do domu, w dwa totalnie różne światy.

    Drugi album, African Litany, wyszedł dwa lata później i został przyjęty z uznaniem krytyków. Juluka ciężko pracował, aby utrzymać podstawowe ramy ich muzyki w tym albumie, ale pozwolili sobie pójść dalej w odkrywaniu szerszych aspektów życia RPA.

    Ta przełomowa ***** została w dużej mierze ignorowana przez SABC (Rario i Telewizja RPA), ze względu na mieszanie języków, a także połączenie afrykańskich i zachodnich form muzycznych. Jednak, szybko zdobyła sławę pocztą pantoflową i wyprzedano wszystkie miejsca na koncertach.

    Zaraz po tym wydano, Ubuhle Bemvelo.Nagrany w całości w języku Zulu, nadal mieszał zachodniej i afrykańskie style muzyczne i zaapelował do niszy rynkowej. Były to najbardziej owocne lata, w 1982 i 1983 koncerty w USA, Kanadzie, Niemczech i Skandynawii. W 1983 roku ukazał się Work for All , a rok później wyszli z Musa Ukungilandela.W ciągu sześciu lat, zespół nagrał dwie platynowe i pięć złotych płyt i odniósł międzynarodowy sukces.

    Juluka podzielona została w 1985 roku. Mchunu powrócił do swoich korzeni, czyli hodowli bydła w KwaZulu-Natal, a Clegg założył zespół crossover, SAVUKA (co oznacza "zmartwychwstaliśmy"). Tym razem jego koncepcją była mieszanka afrykańskiej muzyki z szerszą bazą muzyki oraz dźwięków rocka. Pierwszy album z Savuka nosił tytuł Third World Child, wydany w 1987 roku pobił wszelkie rekordy sprzedaży międzynarodowe we Francji, Szwajcarii i Belgii w 1988 roku.Następnie wydano Shadow Man (1988), Cruel, Crazy Beautiful World (1989) i Heat, Dust & Dreams (1993) i w końcu najlepszy album Savuki pod tytułem In My African Dream (1994).Savuka koncertowała w Europie i Ameryce Północnej 1988/93, bijąc wszelkie rekordy frekwencji we Francji w 1988 i 1989.

    Savuka rozwiązała się w 1993 roku i trzy lata później Clegg połączył się ponownie z Mchunu i powrócili do dawnej Juluka zarejestrowali Ya Vuka Inkunzi (wydana również jako Crocodile Love). Od tego czasu, Johnny nagrał kilka solowych projektów, w tym jego ostatni album One Life (2007), New World Survivor w 2002 roku i jego bliskiego sercu, projekty, South African Story (2003) muzyka ta odbiła się głośnym echem.

    W lecie 2004 roku Johnny koncertował cztery miesiące po Europie i Ameryce Północnej i pojawił się w kilku światowej sławy pokazach (najbardziej znany to Montreal International Jazz Festival) - transmitowany w telewizji na całym świecie z publicznością 125 tysięcy osób, Tribeca Film Festival w Nowym Jorku, Denver Botanical Gardens, New Orleans Jazzfest, Milwaukee Lato Fest, Florida Sunfest (z gościnnie przez Jimmy Buffett), Festival de Cornauille - Francja, Festineuch w Szwajcarii i kilku innych głośnych koncertów).

    W okresie między 2005 i 2008, Johnny wystąpił na kilku dużych festiwalach europejskich, zwłaszcza Live at Sunset, Zurich 2005, Fête de l’humanité 2007 w Paryżu, France; Musique Métisses 2006 at Angouleme (France’s premier World Music festival), Bal à la Bastille 2007 (open air for 100,000 people at the Place de la Bastille in Paris - na żywo w telewizji przez ponad siedemdziesięciu stacji TV), Quebec Summer Festival 2006 (Festival d'été de Québec) i jednocześnie ukończył własne roczne europejskie trasy koncertowe oraz w 2005 ukończył 30-dniowy koncert od wybrzeża do wybrzeża występując w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie oraz wystąpił w Australii i Nowej Zelandii.Występował również w największych ośrodkach RPA pełnych słuchaczy.

    Johnny Clegg występował na wszystkich czterech koncerty 46664 Nelsona Mandeli w Południowej Afryce oraz w Norwegii poświęconych zbieraniu funduszy do walki z epidemią AIDS. Mandela dołączył do niego na scenie w czasie do wykonywania piosenki Asimbonanga, napisał też utwór o Mandeli (i innych bohaterach walki) w okresie jich uwięzienia. Za każdym razem na koncercie podczas grania tego utworu, publiczność szalała z emocji, spontanicznie tańczła. W Kapsztadzie i Tromso na koncertach 46664, Johnny wystąpił w duecie z Peterem Gabrielem.

    Oto jedna z moich ulubionych piosenek Johnego Clegga
    Ostatnio edytowane przez Wild Dog ; 01-12-2011 o 14:23

  5. #20
    Minitravelek Marta3 is on a distinguished road
    Zarejestrowany
    Aug 2011
    Postów
    8
    Od jemeńskich, melodyjnych harmonii po czarujące indyjskie partie basu; od muzyki bałkańsko-romskich przyjęć po eksplozję afrykańskich rytmów – tak miejscowi krytycy opisują brzmienie zespołu Alila Band, który wystąpi 7 grudnia we Wrocławiu.

    Zespół Alila pochodzi z Izraela, miejsca styku kultur Wschodu i Zachodu. To młody, ale już doświadczony zespół grający muzykę w klimacie ethno fusion.
    Trzon brzmienia formacji stanowią oud (tzw. lutnia arabska), skrzypce, gitara basowa oraz perkusja. Alila korzysta z szerokiego spektrum dźwięków i stylów. Rezultatem tego jest muzyka, która jest jednocześnie ambitna i lekka w odbiorze, będąca dynamicznym połączeniem tradycji Wschodu i Zachodu, muzyki arabskiej i żydowskiej oraz basenu Morza Śródziemnego.

    Zespół powstał w 2006 roku, a cztery lata później nagrał swoja debiutancką płytę zatytułowaną „At Isak’s”. Wydany w 2010 roku przez wytwórnie „8th Note” debiut, to wynik poszukiwań i podróży poszczególnych muzyków Alili. Muzycy współpracowali także z lokalnymi sławami muzyki etnicznej, w tym, między innymi, z urodzonym w Maroku Shlomo Barem i znanym lutnistą Yairem Dalale.

    Ethno Jazz Festival
    Alila Band – młoda siła z Izraela w intrygującej mieszance stylów muzycznych Wschodu i Zachodu
    Uwaga! Zmianom ulegają miejsce i godzina koncertu. Na koncert Alila Band zapraszamy do klubu Łykend na g. 19:30.

    7.12.11 godz.19:30
    Klub Łykend, Podwale 37/38, Wrocław
    bilety: 40 zł – I miejsca, 30 zł – II miejsca, 20 zł – wejściówki (studenci i uczniowie)
    rezerwacje: bilety@o2.pl

    http://www.ethnojazz.pl

  6. #21
    A to chyba najlepiej znany przykład muzyki afrykańskiej, w dodatku pochodzi z samego Soweto z czasów Apartheidu.
    Oto Spiho Mabusa "Hotstix", tytuł utworu "Burnout"

    Ostatnio edytowane przez Wild Dog ; 07-12-2011 o 11:41

  7. #22
    Minitravelek Marta3 is on a distinguished road
    Zarejestrowany
    Aug 2011
    Postów
    8
    Sara Tavares – gwiazda z Wysp Zielonego Przylądka na Ethno Jazz Festivalu

    Czołowa reprezentantka nowej generacji wokalistów Zielonego Przylądka, którzy wypłynęli na fali globalnego sukcesu Césarii Évory. Sara urodziła się poza wyspami, w pokoleniu dzieci emigrantów, którzy wyruszyli z Wysp Zielonego Przylądka na Atlantyku do Europy w poszukiwaniu pracy.

    Muzyka Sary Tavares pełna jest słonecznego ducha, a Xinti (Feel It), jej najnowszy album, jest wręcz w nim skąpany. Twórczość Sary nigdy nie była tak intensywna i uczuciowa. To zadziwiająca kolekcja, pełna niespodzianek, ukazujących o ile bogatszy i szerszy stał się wokalny repertuar Sary Tavares. Jej piosenki są liryczne i zmysłowe, intymne, ale jednocześnie ubrane w pozytywne funkowe rytmy, rodem z Zielonego Przylądka i Afryki. Tematy o miłości – duchowej i tej międzyludzkiej – otaczają refleksje filozoficzne, które oddawać mają, wg słów samej Tavares, „wznoszącą się duszę”.

    Ethno Jazz Festival – Muzyka Świata w Synagodze pod Białym Bocianem
    SARA TAVARES – gwiazda world music z Wysp Zielonego Przylądka
    18.12.11 godz.19.00
    Synagoga Pod Białym Bocianem, ul. Włodkowica 7, Wrocław

    więcej na www.ethnojazz.pl

  8. #23
    Słyszałem właśnie ciekawy kawałek muzyki afrykańskiej w wykonaniu Jack Parow.

+ Odpowiedz na ten temat
Strona 2 z 2 PierwszyPierwszy 1 2

Tagi dla tego tematu

Uprawnienia

  • Nie możesz zakładać nowych tematów
  • Nie możesz pisać wiadomości
  • Nie możesz dodawać załączników
  • Nie możesz edytować swoich postów